Il "sogno americano" di Miró: "In Spagna fu segnato da limitazioni e repressione; negli Stati Uniti trovò uno spazio di libertà e creatività."

Miró non sarebbe stato Miró senza Parigi. La sua geografia intima inizia a Barcellona, ​​dove nacque nel 1893, e continua sulla sua isola di Maiorca, dove già da adolescente dipingeva paesaggi squisiti. Si estende anche alla campagna di Tarragona, che lo affascinava con i suoi paesaggi segreti (come il giovane Picasso, tra l'altro) e dove avrebbe dipinto l'iconica tela La Masia (1921-1922), di cui Ernest Hemingway si innamorò e che acquistò a rate direttamente dall'artista ("tutto ciò che amavo della Spagna", disse lo scrittore, pulsava in quel dipinto). Fino ad ora, quello di Hemingway era stato l' aneddoto americano più popolare su Joan Miró. Ma Miró non sarebbe stato Miró senza gli Stati Uniti, senza l'impatto che ebbe dall'altra parte dell'Atlantico mentre la Spagna era bloccata da una dittatura; senza gli scambi con altri artisti, da Jackson Pollock a Mark Rothko ; senza le grandi sculture nelle strade di Houston e Chicago, più grandi di quelle che abbiamo in Spagna.

"Negli anni Quaranta, segnati da limitazioni e repressione, Miró trovò uno spazio di libertà e creatività negli Stati Uniti. Instaurò relazioni con artisti americani con i quali condivise una visione sperimentale dell'arte, tessendo una mappa di complicità che contribuì a collocare l'opera di Miró in un contesto globale", spiega Marko Daniel, direttore della Fondazione Miró di Barcellona, ​​​​​​che svela questa relazione inedita nella grande mostra antologica Miró e gli Stati Uniti , coprodotta con la Phillips Collection di Washington, dove sarà esposta nella primavera del 2026. Sponsorizzata dalla Fondazione BBVA (che vanta già 36 anni di patrocinio e una presenza nel Consiglio di Amministrazione del museo), questa mostra di tesi presenta 138 opere di 49 artisti, dello stesso Miró, ovviamente, a confronto con i creatori che hanno forgiato l'arte moderna.

"Va notato che la conversazione era artistica, perché Miró non imparò mai l'inglese. Quindi l'implicazione dei suoi scambi con altri artisti era molto pura", osserva Matthew Gale , direttore della Phillips Collection e curatore della mostra. "Miró attraversò l'Atlantico sette volte. Questi viaggi hanno costituito la base della nostra ricerca. La prima volta fu nel 1947, e trovò un contesto artistico in cui era ammirato e compreso in un modo che contrastava con il relativo isolamento che aveva sperimentato in Spagna ", aggiunge.

Oltre a raccontare una storia inedita, sulla quale sono state condotte pochissime ricerche, la mostra ha due grandi punti di forza: l'opportunità di vedere dipinti di Pollock, Rothko o Krasner in Spagna e di vedere alcuni Miró tornare a casa dopo diversi decenni in America con prestiti eccezionali dal MoMA (che, tra gli altri, presta il prezioso Personaggio che lancia una pietra a un uccello (1926), la prima opera acquisita dal pittore nel 1937 e che di solito non lascia il museo), Harvard (con il suo squisito Mural Painting del 1964, un fregio di quasi 3,6 metri ), il Philadelphia Museum e diverse collezioni private.

La mostra si apre con le prime due opere di Miró esposte negli Stati Uniti, nell'ambito dell'Esposizione Internazionale d'Arte Moderna del 1926, organizzata al Brooklyn Museum dallo stesso Marcel Duchamp e dalla geniale pittrice e collezionista Katherine S. Dreier : Le renversement (1924), una tela surrealista nei toni dell'ocra, e Pintura (1926), un blu puro e spirituale.

Fin dall'inizio della mostra, i visitatori possono sperimentare un piccolo shock , amplificato dall'architettura della Fondazione Miró stessa, progettata dal suo grande amico, l'architetto Josep Lluís Sert, l'uomo che andò ad accogliere Miró e sua moglie Pilar Juncosa al suo arrivo negli Stati Uniti nel 1947. Sert, che sarebbe poi diventato preside di Harvard, era già in esilio da anni. Fu responsabile del Padiglione della Repubblica del 1937 all'Esposizione Internazionale di Parigi, dove Picasso espose Guernica e Miró il grande murale Els Segadors, oggi perduto. Nel progettare la sua Fondazione, Sert si ispirò all'architettura tradizionale mediterranea, con pareti imbiancate e pavimenti in ceramica, e le conferì linee moderne, con audaci punti di fuga e angoli costruiti appositamente per l'opera di Miró. Quello spazio fa sì che, appena il visitatore entra, percepisca in un solo secondo decine di opere (e che funzionano!): i totem bianchi di Louise Bourgeois, il potente verde Miró di Message from a Friend (una tela di quasi tre metri che la Tate di Londra presta), le sculture nere - in piedi e sospese - di Alexander Calder e, quasi all'orizzonte, sullo sfondo, una spettacolare astrazione nei toni del rosa e del verde che si rivela essere un dipinto di oltre cinque metri di Lee Krasner, The Seasons (1957), che la Whitney di New York presta in un gesto insolito, visto che si tratta di una delle sue opere magne (l'artista la dipinse subito dopo la morte di Pollock, suo marito, in un incidente stradale mortale).

Ogni parete e ogni angolo hanno il loro contrasto. O fusione. Perché quel giallo di Miró si sposa così bene con l'arancione liquido di Helen Frankenthaler e il rosso tagliato con il blu di Rothko.

Uno dei sogni di Miró era quello di accogliere ogni viaggiatore che arrivasse a Barcellona via terra, aria o mare. Lo fa in aeroporto, con il suo magnifico murale al Terminal 2 (si prevede di spostarlo al Terminal 1), e sulla Rambla, con il suo pavimento circolare a mosaico, calpestato da chi sbarcava via mare (le abitudini dei crocieristi del XXI secolo sono cambiate). Gli mancava la terraferma. Miró progettò una grande scultura all'ingresso della Diagonal, nel Parco Cervantes (comunemente noto ai barcellonesi come Parco delle Rose): Il Sole, la Luna e una Stella . Il modello del 1968 è visibile nel Patio Nord della Fondazione Miró, con lo skyline di Barcellona alle spalle. Ma la scultura, alta più di 12 metri, si materializzò nel 1981 al centro di Plaza Brunswick, tra i grattacieli di Chicago. Gli abitanti della città la chiamano popolarmente Miss Chicago . E Miró vide il suo sogno americano realizzato.